Meredith und André, beide in der fortgeschrittenen Hochblüte ihres Lebens, bereiten sich auf das Fest ihres 35. Hochzeittages vor. Alles ist perfekt. Die gegenseitige Anziehung ist da, Freunde, kulturelles Leben und berufliche Herausforderungen gestalten den Alltag und man lebt in einer tollen, modernistischen Villa mit Blick ins Grüne. Doch ganz plötzlich und unerwartet ist es da, das Vakuum, der luftleere Raum durch eine unerklärbare Situation: Meredith erfährt nach einer Blutspende, dass sie HIV-positiv ist.

An diesem Punkt beginnt der Film spannend zu werden. Achtsam und ohne übertriebene Emotionalität erzählt die Filmemacherin Christine Repond eine Geschichte, wie sie überall vorkommen kann; nüchtern, eindringlich und folgerichtig. Das gelingt auch dank der spärlich und bewusst eingesetzten Filmmusik. Die Stärke des Films ist die von Barbara Auer getragene Hauptfigur Meredith, die mit der ungewollten Ansteckung konfrontiert ist, die von ihrem Schicksal ausgedacht, beziehungsweise durch ihren Mann André verursacht wurde. Mit grosser Subtilität und starker Strahlkraft verinnerlicht Auer die Figur von Meredith glaubhaft und überzeugend. «... Da ist etwas in meinem Leben, das nicht da hingehört. So ein Gefühl habe ich. Diese Sache, die du gemacht hast, gehört nicht in mein Leben.» In einem Schwall von Anschuldigungen und Rechtfertigungen zwischen den Partnern erfährt der Film den Höhepunkt seines Realismus und wird therapeutisch auch dank der klugen Fragestellungen des behandelnden Arztes, der ein echter ist: «Ist es das erste Mal, dass Sie so über ihre Gefühle gesprochen haben?»

Vakuum ist ein Film, der Form und Inhalt durch eine undramatische, subtile Kamera (Aline László) und starkes Schauspiel stimmungsvoll zusammenbringt. Dieser Paarlauf zeigt zwei Menschen, die einen Weg finden, der nicht zerstört, sondern einen neuen Reifeprozess auslöst. Manchmal wünschte man sich, dass hier noch etwas mehr riskiert worden wäre. Doch überzeugt Christine Repond durchaus in ihrem Zweitlingsfilm und man kann gespannt auf ihr kommendes Werk sein. (RB)

Vakuum | Film | Christine Repond | CH-DE 2017 | 85’ | Solothurner Filmtage 2018

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«I’ve been waiting all my life for the sun to make it mine…»: Mit diesen Worten beginnt der legendäre Song «One Life, One Soul» der Gruppe Gotthard. Der Songtitel wiederum gibt nun der Dokumentation von Kevin Merz, die am letzten Locarno Festival auf der Piazza Grande Premiere hatte, den Namen Gotthard – One Life, One Soul. Diese Geste könnte nicht besser für Merz’ Intention und das Lebensmotto von Leo Leoni, dem Mitbegründer und Gitarristen, sprechen. Gotthard gehört wohl zu den erfolgreichsten Hardrock-Bands der Schweiz der 1990er-Jahre. Unter den Fingern von Chris von Rohr gelangt die Band damals auch zu ansehnlichem internationalem Erfolg, nicht zuletzt auch durch die unverkennbare Stimme des Frontsängers und Mitbegründers Steve Lee, der 2010 unerwartet bei einem Motorradunfall sein Leben liess.

Kevin Merz ist jedoch nicht an einer verherrlichenden Erfolgsstory oder dem tragischen Nacherzählen des Verlustes eine Bandmitgliedes interessiert, vielmehr gilt sein Augenmerk dem Schwerpunkt «one life, one soul» – ein Leben, eine Seele. Ähnlich wie in Peter Schlemihls wundersamer Geschichte, die danach fragt, wem gegenüber und wofür man bereit ist, seinen Schatten zu verkaufen ... Dem Film gelingt es, der fragilen Linie der Bandgeschichte mit Hochs und Tiefs nachzuspüren, und er scheut dabei nicht davor zurück, auch Brüche und Unstimmigkeiten zu zeigen. Durch eine geschickte Montage werden Archivmaterial, Aufnahmen von Livekonzerten und Interviews mit den Bandmitgliedern zu einem kohärenten Ganzen geschnitten. Es bildet sich eben dieser rote Faden heraus, dass – wie Leo Leoni es wörtlich ausdrückt – Erfolg nicht gleich Geld ist. Das könnte zu einfach, ja zu banal wirken, wäre da nicht der charismatische Gitarrist Leo Leoni, dem man diese Haltung gerne abnimmt. Am Ende des Films bleibt er als unverfälschbarer, gradliniger Gitarrist im Fokus, der mit Passion für seine Überzeugung einsteht. Kevin Merz überlässt es der/dem Zuschauer*in, ob man sich dann doch lieber einer trauernden Fangemeinde zugehörig fühlen möchte oder proaktiv nach vorne schaut, auch wenn die Gruppe Gotthard nicht mehr ganz dem Zeitgeist entspricht ... Was vom Film – und von der Band – zurückbleibt, ist diese unbeugsame Kraft und Energie, ein selbstbestimmtes Leben zu führen, von der man sich doch gerne beflügeln lässt. (RB)

Gotthard – One Life, One Soul | Film | Kevin Merz | CH 2017 | 95’ | Locarno Festival 2017

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