Explore by #Cinéma Bellevaux Lausanne
Capharnaüm
« Ton fils est mort avant d'être né. » Cinglante, cette affirmation lancée par Aspro, l'un des personnages malveillants de Capharnaüm, résume ce que l'œuvre déploie implacablement : le malheur et la pauvreté dans lesquels évoluent les enfants d'un bidonville de Beyrouth, et plus précisément un jeune de presque douze ans dénommé Zain, les réduisent à une existence misérable, destructrice et de hors-la-loi. Zain Al Rafeea interprète ce rôle avec une détermination déconcertante, qui signale sa propulsion précoce dans un monde et des préoccupations d'adultes. Le regard franc, presque méprisant, il agit sans exprimer le moindre doute et sa fierté l'empêche d'accepter l'aide de n'importe qui. Capharnaüm n'est donc pas un film misérabiliste, contrairement à l'affirmation de certaines critiques, même si les dernières minutes tendent vers le cliché larmoyant.
Afin de « traduire le cri » de ces enfants, Nadine Labaki filme avec une petite équipe, caméra à l'épaule, offrant ainsi une grande proximité avec ses personnages — joués par des réfugiés pour la grande majorité d'entre eux. L'impression d'une réalité saisie sur le vif émerge, en même temps que celle d'oppression, que l'absence d'horizon à l'intérieur de l'image, la forte présence des bidonvilles de chaque côté du plan renforcent. Les cadrages sont rarement frontaux, les décors jamais symétriques, comme s'ils révélaient de ce fait le chaos de la situation.
Condamné pour meurtre, Zain intente un procès à ses parents. Au tribunal, un long flash-back vise à identifier les motifs qui l'ont poussé à commettre cet acte criminel. Les premières séquences confrontent alors le point de vue objectif de la justice à celui d'individus qui n'ont pas les moyens matériels d'agir moralement — à l'exception de Zain, qui ne faillit pas à ses principes et dont toutes les mauvaises actions sont justifiées, ce qui semble moins témoigner d'un reflet de la réalité que d'une volonté de toucher le spectateur. Malgré un montage trop haché, empreinte peut-être de la première carrière de Nadine Labaki dans les clips musicaux, Capharnaüm n'en demeure pas moins une œuvre très réussie, portée par d'excellents acteurs et qui refuse une représentation spectaculaire de la violence.
Capharnaüm | Film | Nadine Labaki | LB-FR 2018 | 126’ | Zurich Film Festival 2018, Human Rights Film Festival Zürich 2018
Screenings in Swiss cinema theatres
The House that Jack Built
In The House that Jack Built, Jack is a serial killer who definitely speaks too much. Showing and staging crime is probably the oldest task of cinema, but speaking of it, or even trying to explain it, is more than a redundant job for cinema. One should not forget that giving an ideology to violence (even if only through sophistry) always equals giving some reason to any ideology to legitimate violence… Therefore, the open-minded critical side of cynicism turns into banal hooliganism. Moreover, even if Lars von Trier’s noble intention of exploring human perversity would be highly worthy of being pursued (as it was for his last films), here we face a simple pastiche of superficial references, through which inconclusive quasi-ideas on art, architecture and the war, or amateurish history and cheap psychology are cobbled together.
I’ll go directly to what seems to be the fundamental issue of the film. Radical evil is nothing more than consciously doing evil while knowing perfectly well that it is evil. It would be interesting to focus on this peculiar ability of human beings, but the reflections that accompany the main character’s knowledge of his evil expresses only stupidity and mediocrity. Now, stupidity and mediocrity actually contaminate Lars von Trier’s entire essayistic project, and not only Jack’s perspective – even if the graphic and digital manipulations of the image in the digressions from the story deserve some attention on a purely formal level.
It is a pity that the talent that Lars von Trier has showed in almost all of his filmic projects is so badly ruined in what I can only call a piece of entertainment for dumb intellectuals. This is also a pity because von Trier has involved an excellent – and probably meta-cinematically - symbolic casting, with superb acting performances by Matt Dillon and Bruno Ganz, and also the poor Glenn Gould, so sadly reduced to his caricatural pop profile. Some relief comes only at the end of the film, when The House that Jack Built courageously develops into a more honest B-movie, as far as it appropriates Dante’s Divina Comedia: here we cannot but laugh, and laughter is always the best medicine.
The House that Jack Built | Film | Lars von Trier | DK-FR-DE-SW 2018 | 155’
Screenings in January 2019 at Cinéma Bellevaux Lausanne, Stadtkino Basel and Landkino Liestal
Pororoca
« Pororoca » est un mascaret, plus précisément une vague qui remonte l'embouchure de l'Amazone quand de fortes marées rencontrent ses eaux. Dans le langage Tupi, en Amazonie, « poroc-poroc » est une façon d’exprimer l’acte de tout détruire. Et le dernier film de Constantin Popescu décrit justement une catastrophe — la désintégration d’une famille à partir de la disparition d’une des deux enfants — du point de vue du père, Tudor, qui lentement passe du rôle de père heureux d’une famille modèle et riche, à celui d’un homme seul et abandonné par tous, affligé par la faute et une société sans compassion.
Malgré le bon tempo et la bravoure du plan séquence de 20 minutes pour la scène de la disparition, le développement de l’histoire apparaît souvent forcé et pas toujours crédible. Le réalisme du style cinématographique contraste avec le choix expressif de mener à son terme le crescendo de solitude et de désespoir de Tudor. Autant le monde extérieur est peu convaincant dans cette histoire, autant Popescu fait preuve d’une incroyable finesse d’observation psychologique vis-à-vis de son personnage principal. Pour cela, la performance de Bogdan Dumitrache est véritablement impressionnante. La parabole qui le porte de la figure du bourgeois satisfait et suffisant à celle d’un dérangé violent — qui rappelle esthétiquement le final de Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976) — est incarnée avec une gradualité et une précision extraordinaires.
Pororoca nous fait faire l’expérience de la subjectivation de notre regard, car le film coïncide de plus en plus avec le point de vue de Tudor, en laissant de côté tout éventuel développement en termes de critique sociale ou d’interprétation métaphorique. Au crescendo de la tragédie — accompagné par une progressive désaturation des couleurs — s’ajoute un crescendo de subjectivité, qui se clôt finalement sur une radicale nudité intimiste — celle-ci apparaîtra, selon l’inclination de chacun, un peu trop austère ou bien très pure. (GDS)
Pororoca | Film | Constantin Popescu | ROM-FR 2017 | 152’ | Cinéma Bellevaux Lausanne
Screenings at Cinéma Bellevaux Lausanne
