Qui part à la chasse

C’est un geste courant du film documentaire que de faire du making-of d’un récit le récit principal du film. Un geste qui donne la sensation d’un surcroît de réel, ou de vérité. C’est donc plutôt inattendu d’opérer ce geste dans le cadre d’un film d’animation, dont on n’attend pas nécessairement du réel. En réalité, par le biais de la fantaisie de l’animation, c’est bien souvent le réel qui en émerge, expressif et puissant. Dans Qui part à la chasse, avec la force expressive de l’animation et de ce geste de mise en avant du making-of du film, Léa Favre nous plonge dans le réel du métier de cinéaste, qui se trouve face aux limites du voyeurisme et du respect des sujets filmés : est-ce que montrer c’est nécessairement assujettir ? Et si son sujet se retourne contre le cinéaste, est-ce que la violence de filmer devient une réponse légitime à la violence de celui ou de celle qui est filmé ? Léa Favre trouve une balance entre la maltraitance subie et celle opérée, en laissant ces questions ouvertes. Très bien soigné dans son animation, Qui part à la chasse rend aussi hommage à la liberté et à la force de l’animation en utilisant des moments de suspension de l’animation, qui la mettent justement en valeur.